sexta-feira, abril 01, 2011

Como Randy Rhoads Tornou-se uma Lenda



Nascido em 6 de dezembro de 1956 em Santa Mônica, no estado americano da Califórnia, Randall William Rhoads começou a tocar guitarra cedo, aos 7 anos, na escola de sua mãe, a Musoni. Com uma Gibson acústica ele estudou música folclórica e piano, conhecendo o rock apenas aos 12 anos. Superou seu professor, montando sua primeira banda aos 14 anos, que foi chamada de Violent Fox, com Rhoads na guitarra e Doug na bateria. Em seguida participou das bandas The Katzenjammer Kids e Mildred Pierce, tocando em várias festas da região, montando por fim a Little Women em 1976, com o baixista Kelly Garni e Kevin DuBrow nos vocais.
Randy dava aulas na Musoni durante o dia, e tocava na Little Women durante as noites. A banda tornou-se a Quiet Riot, uma das maiores bandas de Los Angeles. Gravou na CBS/Sony Records dois discos, o Quiet Riot (1978) e Quiet Riot II (1979), que fizeram a banda bastante famosa. Foi nessa época que Randy contratou uma guitarra em forma de “V” Kard Sandoval, que ficou pronta no dia 22 de setembro de 1979, no dia em que o Quiet Riot tocou no Whiskey a go-go em Los Angeles, onde Rhoads fez sua primeira aparição com ela.
Foi no segundo semestre de 1979 que, por intermédio de seu amigo Dana Strum conseguiu fazer uma audição para tocar na banda que Ozzy Osbourne, ex-vocalista do Black Sabbath estava montando. Ele já havia ouvido muitos guitarristas, mas não havia gostado de nenhum até Randy aparecer. Foi admitido, entrando na banda junto com Ozzy e Dana Strum no baixo. Randy sugeriu seu companheiro da Quiet Riot, Frankie Bannali para assumir a bateria. Tocaram em Los Angeles por algum tempo, para depois ir a Londres gravar um disco. Infelizmente a gravadora conseguiu apenas uma licença de trabalho a um não-inglês para entrar na Inglaterra, e o escolhido foi Randy Rhoads.
No dia de Ação de Graças de 1979, Randy começou a compor junto com Ozzy músicas para o primeiro disco deles. Eles ensaiavam no salão John Henrys, em Londres, onde várias pessoas passavam e ficavam olhando-os, e depois testavam as composições em um pub. Músicas como Crazy Train foram muito bem recebidas pela platéia, o que os animou. Juntando-se aos ex-membros do Uriah Heap - Lee Kerslake na bateria e Bob Daisley (que já havia tocado no Rainbow de Ritchie Blackmore) no baixo entraram no Ridge Farm Studios no dia 22 de março de 1980 e gravaram o primeiro disco da carreira solo de Ozzy, o Blizzard Of Ozz.
Após gravar o disco, Randy voltou para a Califórnia, apresentando-se no final do show do Quiet Riot no Starwood Club. Após disso, o baixista da banda, Rudy Sarzo juntou-se a banda de Ozzy para uma turnê americana, que voltou para a Inglaterra em setembro de 1980, fazendo 34 shows em três meses, muitos com a lotação esgotada.
Em dezembro, Randy encomendou a Grover Jackson uma guitarra em forma de “V”, que foi a primeira Jackson criada, sendo entregue a Randy dois meses depois.  Em fevereiro e março de 1981, foram para o estúdio e gravaram o segundo disco da banda, Diary Of A Madman. Quando ele ficou pronto, Tommy Aldrige (baterista) e Rudy Sarzo (baixista) se juntaram a banda para a turnê americana.
No final dessa turnê, Randy foi até Grover Jackson para projetar outra guitarra, reclamando que as pessoas achavam que a sua Jackson era a “Flying V”, voltando até a oficina de Grover semanas depois para ver o protótipo que ele estava desenvolvendo. Os Dois ficaram por mais de uma hora desenhando sobre a madeira até finalmente definir que formato teria a guitarra. Randy a recebeu no meio da turnê “Diary Of A Madman”.
Foi nessa época que Randy começou a se interessar por violão clássico, procurando professores em todos os lugares por onde a turnê passava o que gerou comentários de que ele queria deixar a banda.
Em 18 de março de 1982 eles iriam se apresentar no Civic Coliseum em Knoxville, no estado americano do Tennessee e dali iriam para Orlando (Florida) tocar no "Rock Super Bowl XIV" com as bandas Foreigner, Bryan Adams e UFO. Quando estavam indo para Orlando precisaram passar na casa do motorista do ônibus, Andrew Aycock, que vivia em Leesbur na Florida em Flying Baron Estares. O lugar consistia de 3 casas, um galpão para avião e uma pista de pouso, cujo dono era Jerry Calhoun. Andrew Aycock precisava de umas peças sobressalentes e pensou em parar ali.
Andrew Aycock, que tinha dirigido a noite toda desde Knoxville, e que era piloto de aviões, pegou o avião sem permissão e levou o tecladista Don Airey e o empresário da banda, Jat Duncan para dar umas voltas. O certificado médico de Andrew tinha expirado, portanto sua licença para voar não era válida.
Perto das 9 horas, Andrew Aycock deixou os dois passageiros e pegou Randy Rhoads para dar umas voltas. O piloto deu vários rasantes sobre o lugar onde eles estavam, talvez querendo mostrar sua perícia em pilotagem, passando três vezes raspando no estacionamento onde o ônibus estava parado. Na quarta vez, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu na garagem de Jerry Calhoun explodindo e destruindo tudo. Os outros, que estavam dormindo, acordaram assustados com o barulho, e chegaram para ver o final do acidente, que infelizmente matou Randy Roads. R.I.P.

terça-feira, março 08, 2011

Guns N’ Roses: DJ Ashba elogia e defende Axl em programa australiano



O guitarrista DJ Ashba e sua namorada, a modelo e atriz Nicky Whelan, foram entrevistados no programa “Hot Breakfast”, apresentado por Mieke Buchan na rádio australiana Triple M.
Quando perguntado sobre seu relacionamento com Axl Rose, o músico disse: “O que as pessoas não sabem sobre Axl Rose? Eu acho que todo mundo tem uma noção pré-concebida de quem ele é, mas eu lhe digo: é uma pessoa simplesmente engraçada. Uma pessoa que gosta de ouvir o que as pessoas pensam e acham sobre ele porque, de fato, ele é o mais legal, um dos mais legais que já conheci.”
“Acho que é uma daquelas coisas que quando você chega a um determinado nível, quando você se torna famoso tão rápido e por tanto tempo, é como Britney Spears e Michael Jackson. Quando você chega a este nível, a mídia quer destroçar as pessoas, não importa o que você diga ou faça, eles sempre querem te destruir.”
DJ Ashba é guitarrista dos Guns N’ Roses desde 2009 e já se apresentou no Brasil, com a banda, no ano passado.

Retirado com autorização de Lucas Caldeira e Ambiente Musical

sexta-feira, março 04, 2011

Making-Of do Novo Álbum do Sepultura

A banda brasileira de Black/Death/Trash Metal Sepultura está gravando o novo álbum, décimo segundo da carreira do grupo.

Enquanto isso, estão colocando no Youtube vídeos sobre os avanços do trabalho. 

Confiram aí, os quatro primeiros vídeos são da fase de composição do álbum, e os quatro últimos são dos processos de gravação. Vale muito a pena, os vídeos são bem divertidos!



















quarta-feira, março 02, 2011

Biografia Arctic Monkeys

Escrito por Lucas Caldeira


Olá meus amigos,hoje irei dar uma pausa na série:"Shows Históricos do Rock Nacional",para postar a biografia,que na minha opinião,é a melhor banda de Rock da atualidade.Estou falando do Arctic Monkeys,banda britânica formada no ano de 2002.


Biografia


Arctic Monkeys,banda formada em 2002,nos subúrbios da cidade de Sheffield, na Inglaterra.A banda é geralmente considerada parte da cena indie rock e do rock alternativo.assim como as bandas contemporâneas The Libertines, The Futureheads e Franz Ferdinand. 


Após ganharem suas guitarras no natal de 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook montaram uma banda com seus amigos da escola,Andy Nicholson, que tocava baixo, e Matt Helders, que se tornou o baterista.


Sob o nome Bang Bang, eles tocavam covers de bandas como Led Zeppelin e cantavam com sotaque de Sheffield. Após Alex assumir o vocal e a tarefa de escrever canções (ele na verdade já tinha algumas), eles mudaram o nome da banda para Arctic Monkeys.
Após alguns dos primeiros concertos, em 2003, eles começaram a gravar CD demos e distribuí-los para o público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e as disponibilizaram pela Internet. Até um perfil da banda no site MySpace foi criado, tudo sem que os próprios membros estivessem cientes. Graças a essa divulgação viral pela grande rede, logo não apenas os amigos, mas centenas de pessoas cantavam todas as letras nos concertos.
Em 2004, sua popularidade chamou a atenção da BBC Radio One e da imprensa britânica. Mark Bull, um fotógrafo amador local filmou uma apresentação ao vivo e fez o videoclipe para "Fake Tales Of San Francisco", lançando-o no seu sítio, juntamente com a coletânea Beneath The Boardwalk.

segunda-feira, fevereiro 21, 2011

Minha Santíssima Trindade do Rock


Não gosto muito do fato de certas pessoas dizerem serem fãs de apenas uma banda, pois isso parece reduzir consideravelmente seus horizontes musicais. Eu particularmente gosto de muitas bandas, mas posso dizer que tenho especial carinho e sou realmente fã de três bandas distintas:

Dream Theater

Motivo: Semelhanças musicais. Flerto com o Heavy Metal, mas, não adianta, o Metal Progressivo é o meu estilo favorito.
Disco Favorito: Eles possuem várias fases distintas, com álbuns de vários formatos, mas o meu preferido continua sendo o duplo Six Degrees Of Inner Turbulence (2002).
Música Favorita: Tópico difícil em se tratando de Dream Theater. Bom, tenho várias favoritas, mas a que eu mais gosto no momento é The Glass Prison, do disco citado acima.


Iron Maiden


Motivo: Questões de coração. Eles foram a primeira banda de Rock que eu realmente gostei de verdade, e a qual até hoje tenho especial admiração.
Disco Favorito: Com relação à Iron Maiden, falar de disco favorito é sempre bastante difícil, pois cada álbum traz algo diferente e único. Mas, para mim, o melhor CD deles continua sendo o Powerslave (1984). Ele contém também uma das minhas músicas favoritas da banda, Rime Of The Anciant Mariner.
Música Favorita: Há várias músicas da banda que me inspiram, mas a minha preferida é, indubitavelmente, a música Phanton Of The Opera, do disco Iron Maiden (1980), que me causa arrepios a cada vez que eu a ouço.

Pink Floyd


Motivo: Questões de alma. Acredito que a banda de David Guilmour não toca para os ouvidos, mas para a alma.
Disco Favorito: Ainda não ouvi todos os discos deles, mas, no momento, o meu favorito é o Animals (1977).
Música Favorita: É difícil falar de uma música em especial, pois cada música do Pink Floyd parece pertencer uma abordagem diferente. Mas a minha música favorita no momento é do disco citado acima. Chama-se Dogs.

Tenho um amigo que disse que meus gostos musicais não fecham uns com os outros. Discordo. Cada uma das minhas três bandas favoritas possui uma ligação com a próxima. Iron Maiden, que é de Heavy Metal, é ligada a Dream Theater por questões de peso. Dream Theater, que é de Metal Progressivo, se liga a Pink Floyd, que é de Rock Progressivo, por questões estruturais nas músicas. Simples.

sábado, fevereiro 19, 2011

ZZ Top - 1973 - Tres Hombres

Muito bom dia, caros amigos e leitores do Blog Rock Music!
Venho trazer para você uma ótima notícia!

“Siñores y siñoritas! That little ol' band from Texas: ZZ Top!”

Hell yeah!
Estava no Whiplash, e li que o ZZ Top vai receber mais um prêmio no Texas. E também que eles estão trabalhando em um novo disco!

E isso me inspirou a escrever uma pequena resenha sobre um dos disco mais famosos do trio barbudo (tá, o baterista Frank Beard não é barbudo, mas saca só o nome dele!).

O disco: Tres Hombres, de 1973.
Terceiro álbum de estúdio do Power Trio do Blues Rock. Foi o que primeiro a chamar a atenção do grande público.

Trás dois grandes sucessos da banda: La Grange, simples, safada, e muito, muito texana; e um hino aos amantes da Arte, Beer Drinkers and Hell Raisers.


Destaque também para Waitin’ for The Bus, a balada cheia de feeling Hot, Blue and Righteous, Move Me on Down the Line e a sem vergonha Have You Heard.

Curiosidades: a música La Grange fala sobre um famoso bordel que fica, ou ficava, nos limites da cidade de La Grange, Texas. Esse bordel foi até tema de filme. Certamente era melhor que o Dicas (bordel chechelento e famoso aqui em Curitiba). Essa música atingiu a posição 48 na Billboard, no ano 1974.

Master of Sparks fala sobre um bando de caipiras que prenderam à parte de trás do seu caminhão uma gaiola de aço, e obrigaram o coitado do narrador a dar uma volta ali dentro. Segundo o guitarrista e vocalista da banda, Billy Gibbons, é uma história verídica.

Esse álbum é da época em que o ZZ Top ainda fazia mais Blues do Rock, mas mesmo assim, por se tratar de um Blues texano, acaba sendo mais pesado. E caipira!

Um clássico dessa banda que é sensacional, e que merece destaque maior do que tem.
O ZZ Top pode não ser tão conhecido no Brasil, mas nos EUA, e principalmente no Texas, eles são considerados heróis. E no seu estado eles têm um dia em homenagem a eles. O feriado foi instaurado por George W. Bush, quando ele era governador daquele estado.

“A-how, how, how, how! Have mercy!”

Álbum: Tres Hombres
Ano: 1973
Faixas:
1.Waitin' For The Bus
2.Jesus Just Left Chicago
3.Beer Drinkers And Hell Raisers
4.Master Of Sparks
5.Hot,Blue And Righteous
6.Move Me On Down The Line
7.Precious And Grace
8.La Grange
9.Shiek
10.Have You Heard?

Formação:
Billy Gibbons (vocal e guitarra)
Dusty Hill (vocal e baixo)
Frank Beard (bateria)

sexta-feira, janeiro 14, 2011

Ozzy Osbourne in Brazil


Galera do Rock n' roll estamos próximos de receber o madman do Rock em nosso país, para 5 shows. A turnê irá começar a na cidade de POA no dia 30 de março,depois em SP no dia 02 de Abril,logo em seguida Brasília(05),RJ(07) e para encerrar a turnê em Belo Horizonte dia 09. 


 Os shows serão do último lançamento do artista,Scream(Epic Records) e seu último single "Live Won't Wait". As datas marcadas no Brasil fazem parte de sua última turnê de 18 meses em todo o mundo,turnê onde Ozzy onde talvez recebeu as maiores críticas positivas de sua carreira,com shows realizados na
Inglaterra,Itália,Dinamarca,França,Rússia,Suécia,Grécia,Noruega,EUA, Romênia,Hungria e Alemanha.


Segue informações da turnê:


OZZY OSBOURNE - SCREAM-
Brasília
Realização: TIME FOR FUN
Local: Brasília- Setor SRPN - Ginásio de Esportes Nilson Nelson - Asa Norte 
Central de Vendas Tickets For Fun:  4003 0848
Única apresentação: Terça-feira, 05 de abril de 2011 
Horário: 21h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais) a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).



PREÇOS DOS INGRESSOS
PISTA / CADEIRA R$ 150,00-Meia R$ 75,00
PISTA PREMIUM LOTE 1 R$ 250,00-Meia: R$ 125,00
PISTA PREMIUM LOTE 2 R$ 300,00-Meia:R$ 150,00
ARQUIBANCADA R$ 120,00-Meia: R$ 60,00



Bilheterias Oficiais:

Bilheteria Loja Free Corner Concept: CLS 304 Bloco A Loja 04 - Asa Sul - Brasilia – DF.Horarios: 10h às 18h, de segunda à sábado
Brasília Shopping: SCN Qd. 05 Bloco A Piso G1 - Brasília – DF – Central de Ingressos.  Horários: segunda à sábado das 10h às 22h / domingo das 14h às 20h

Porto Alegre
Realização: TIME FOR FUN
Local: Ginásio do Gigantinho - R. Padre Cacique, 891 - Praia de Belas - Porto Alegre/RS
Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848
Única apresentação: Quarta-feira, 30 de março de 2011
Horário Ozzy Osbourne: 21h00
Duração do show: aproximadamente 2h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes 
PREÇOS DOS INGRESSOS  
PISTA / ARQUIBANCADA R$ 150,00
CADEIRAS 
R$ 200,00
São Paulo
Realização: TIME FOR FUN
Local:
 Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209, Anhembi Parque - Santana
Central de Vendas Tickets For Fun:
 4003 0848
Única apresentação: Sábado, 02 de abril de 2011 
Horário:
 21h30
Classificação etária:
 Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 
35.000 pessoas
Meio de Pagamento Preferencial: 
Credicard 
Acesso para deficientes 
PREÇOS DOS INGRESSOS  
PISTA
 R$ 200,00 (INTEIRA) R$ 100,00 (½ ENTRADA)
PISTA PREMIUM 
R$ 600,00 (INTEIRA) R$ 300,00 (½ ENTRADA) 

terça-feira, janeiro 11, 2011

Biografia Metallica

 Olá galera do Rock n' roll,blog movimentado não acham? Pois é, hoje irei publicar a biografia  de uma das maiores bandas de Rock/Metal do mundo,estou falando de Metallica.

Metallica é uma banda estadunidense de heavy metal formada em 1981, na cidade de Los AngelesCalifórnia


 Fundada quando o baterista Lars Ulrich colocou um anúncio no jornal Recycler, de Los Angeles. A formação original do Metallica consistia de Ulrich na bateria, guitarrista e vocalista James Hetfield, guitarrista Dave Mustaine e baixista Ron McGovney. Estes dois últimos foram mais tarde substituídos da banda, em favor de Kirk Hammett e Cliff Burton, respectivamente. Em setembro de 1986, o ônibus de turnê da banda perdeu o controle e capotou, o que resultou em Burton sendo esmagado sob o ônibus e morrendo. Jason Newsted o substituiu menos de dois meses depois. Newsted deixou a banda em 2001 e foi substituído por Robert Trujillo, em 2003.


 Os primeiros lançamentos do Metallica incluíam andamentos rápidos, instrumentais e musicalidade agressiva que os tornou como um dos "Big Four" do subgênero thrash metal juntamente com Slayer, Megadeth a Anthrax. A banda ganhou uma crescente base de fãs na comunidade de música underground, e alguns críticos dizem que o lançamento de 1986 Master of Puppets é um dos álbuns de thrash metal mais influentes e "pesados". A banda alcançou um substancial sucesso comercial com o seu álbum auto-intitulado de 1991, que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Alguns críticos e fãs acreditavam que o estilo musical da banda mudou de sentido apelando para o público mainstream. Com o lançamento de Load em 1996, Metallica distanciou-se de seus lançamentos anteriores, sendo descrito como "uma abordagem quase rock alternativo", e a banda enfrentou acusações de "tornar-se comercial".


 Em 2000, os Metallica estiveram entre os vários artistas que apresentaram uma ação judicial contra a Napster por compartilhar materiais protegidos por direitos de autor livremente sem o consentimento dos membros da banda. A resolução foi tomada, e Napster se tornou um serviço de uso pago. Apesar de atingir o primeiro lugar na Billboard 200, o lançamento de St. Anger em 2003 desapontou alguns críticos e fãs com a exclusão de solos de guitarra, bem como o "aço-auscultação" da caixa. Um filme intitulado Some Kind of Monster foi lançado em 2004, documentando o processo de gravação de St. Anger.


Metallica já lançou nove álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo, dois extended plays, uma coletânea, vinte e dois videoclipes, quarenta e quatro singles e finalizou o trabalho em seu nono álbum de estúdio, Death Magnetic. A banda tornou-se um dos mais influentes e bem sucedidos comercialmente grupos de heavy metal. Com mais de 100 milhões de registros vendidos em todo o mundo, incluindo 57 milhões nos Estados Unidos, a banda já ganhou nove Grammy Awards, e teve cinco álbuns em primeiro lugar na Billboard 200.O álbum de 1991, Metallica, já vendeu mais de 22 milhões de cópias, o que o torna o 25º álbum mais vendido nos Estados Unidos.


Integrantes:
Formação atual:

  • James Hetfield - vocal e guitarra 
  • Kirk Hammett - guitarra
  • Lars Ulrich - bateria
  • Robert Trujillo - baixo


Discografia:
Metallica - Kill'em All
Metallica - Master Of Puppets
Metallica - Ride the Lightning
Metallica - ...And Justice For All Metallica 
Metallica - Metallica
Metallica - Load
Metallica - Garage Inc
Metallica - S&M
Metallica - St Anger


Fonte: Wikipédia -Metallica

segunda-feira, janeiro 10, 2011

Biografia - Gotthard

Boa tarde!
Aqui quem escreve é Marlon Weasdor, dono do Antro Musical - Weasdor's Lair e colaborador da Comissão do Rock.
Sou um amante da Música, mas tenho uma inclinação maior (bem maior!) para o Rock N' Roll.
Sou o novo
O que vou fazer é tentar espalhar bom Rock para todos os leitores do Rock Music, o bom Rock com todas as suas diversas faces!

Terminada a rápida apresentação, vamos ao que interessa!
Para o primeiro post pensei em algo simples, direto, limpo e sem lenga-lenga. Hard Rock! Tradicional mesmo.
Mas não se trata de uma banda qualquer. Bandas de Hard temos oas montes. Nem todas são boas. Mas esta aqui é excepcional, e na minha opinião é a melhor do estilo nos últimos anos.
O Gotthard.

Gotthard é uma banda Suíça, fundada em 1989 pelo vocalista Steve Lee e o guitarrista Leo Leoni.
Seu som é fortemente marcado pela influência do Whitesnake.
Eu sei que quem conhece a banda já está de saco cheio de comparações e tudo o mais, mas desculpa. É impossível não citar isso, principalmente a semelhança entre a voz de Steve Lee e a voz de David Coverdale.
Enfim. Gotthard também tem muita coisa de Deep Purple, Led Zeppelin, Aerosmith e Bon Jovi em seu som.
E no meio desta mistura existe muita personalidade própria, criatividade e poder.

Ao longo da década de 90 a banda conseguiu atrair a atenção do mundo com seus riffs muitíssimo bem trabalhados, melodias quase perfeitas e sonoridade limpa, própria, cheia de personalidade.
Isso pode soar engraçado, eu sei, acabei de falar que o som deles é claramente influenciado por Whitesnake, haha! Mas é. Ainda não sei como o Gotthard fez isso. Só sei que é bom, muito bom.

Seu primeiro álbum, Gotthard, é uma porrada na face, por se tratar de um lançamento que ocorreu no início da década de 90, junto com a onda Grunge e tudo mais. O Hard já não tinha mais a força de antes, andava esquecido e abandonado pela mídia. Mas ainda sim Gotthard é repleto de músicas rápidas, agressivas, muito bem produzidas, e sem apelações ridículas, como as bandas mais famosas do gênero andavam fazendo naquele tempo. Este primeiro álbum permaneceu no topo das paradas suíças durante 15 semanas. O segundo disco, o Dial Hard, de 1994, seguia a mesma linha, e logo após seu lançamento a banda realizou uma extensa turnê por toda a Europa.
Devo dizer que mesmo com toda essa qualidade, estes dois álbuns ainda apresentam uma certa pitada de dependência musical. É como se o Gotthard estivesse engatinhando, apesar de muito bom.

O terceiro disco, o G, trás sucessos como Sister Moon, Mighty Quinn (cover do Bob Dylan), e as baladas Let It Be e One Life, One Soul (esta última é talvez a balada mais perfeita que o Gotthard já compôs, uma faixa belíssima). O G ganhou status de platina, e permaneceu por várias semanas como o álbum suíço n.1 no Top 50 da Alemanha.

E depois foi só alegria.

Em 1999 saiu o álbum Open, surpreendente, pois diferente de todos os outro era muito mais melódico, contido, lento. Um álbum só de baladas, vamos falar de uma vez. Mas é um disco muito bom.
Homerun, de 2001, aumentou ainda mais o prestígio da banda na Europa, efeito que foi sacramentado com Human Zoo, lançado em 2002.

Depois veio o Lipservice, em 2005. Alguns dizem que este é o melhor álbum do Hard Rock Moderno, e eu concordo. Um disco excelente.

O Gotthard também lançou os discos Domino Effect (2007) e o Need To Believe (2009), que apesar de não apresentar nenhuma novidade sonora, nos mostram como a banda tem potencial criativo elevado, e qualidade sonora sobrando e caindo pelas bordas.


O Gotthard vendeu até agora 2 milhões de discos, e é a segunda banda suíssa mais famosa do mundo. A primeira é o Krokus, também chutadora de traseiros.

O poder das baladas
Se você, caro leitor, assim como eu, gosta das baladinhas açucaradas e melosas do Aerosmith, do Whitesnake, do Bon Jovi e do Scorpions, certamente vai se sentir mais que atraído pelo poder romântico do Gotthard. Sei que o Rock está repleto de mestres da rasgação de seda, mas o Gotthard ganha. Sim, ganha. Desculpem, mas aqui não se trata da minha opinião, mas sim de bom senso.

As baladas do Gotthard são poderosíssimas, muito bem compostas e produzidas. E não pense que você vai se enjoar tão fácil. Aqui está mais uma parte da magia desta banda. As melodias, mesmo sendo melosas e tudo, são pegajosas na media certa. E destaco a voz do Mestre Steve Lee, que era um sujeito para lá de versátil, podendo explodir os pulmões em músicas como Hush, mas capaz de sussurrar calmo e cristalino em All I Care For.

Fica a dica. Love Metal? A resposta é Gotthard!

Fatalidade
Em 5 de outubro de 2010, Steve Lee faleceu em um acidente.
Ele estava viajando de moto pelos EUA em companhia de alguns camaradas da banda e mais um monte de amigos.
Estacionaram para se equipar contra a chuva que havia começado a cair, e um trailler desgovernado bateu contra uma das Harleys, que acertou Steve em cheio. Ele faleceu no local.
Mas dizem que fazer esta viagem era um dos maiores sonhos deles, então eu gosto de acreditar que ele faleceu feliz.
Fiquei triste com a notícia, tão triste quanto fiquei com o falecimento do Dio. Escrevi sobre isso no Antro.

Não sei se a banda vai continuar, com algum outro vocalista (o que eu acharia errado), ou com outro nome e outro vocalista (o que seria bom e correto).
Só sei que o mundo da música perdeu um grande cantor, uma da melhores vozes do Rock N' Roll dos últimos ano.



Discografia
Álbuns de estúdio
  • Gotthard (1992)
  • Dial Hard (1994)
  • G. (1996)
  • Open (1999)
  • Homerun (2001)
  • Human Zoo (2003)
  • Lipservice (2005)
  • Domino Effect (2007)
  • Need to Believe (2009)

Compilações
  • One Life One Soul (Best Of Ballads) (2002)
  • One Team One Spirit (Best of Album) (2004)
  • Heaven (2010)

Ao Vivo
  • The Hamburg Tapes (1996)
  • D frosted (1997)
  • Made In Switzerland (2006)
Sobre destaques na discografia da banda...
Não existe destacar um álbum, ou esse ou aquele. Se você, leitor bagueador, não conhece o som deles e se interessou, eu recomendo que feche os olhos e coloque o dedo na tela do computador. Qualquer álbum deles é garantia de sonzera das boas.
Mas cuidado com o álbum Open. Ele é só de baladas. Inteiro de baladas! Incrível. E te digo, amigo, se for fazer aquele jantar esperto para a sua patroa, luz de velas e o escambal, este álbum é a trilha sonora perfeita! Tiro e queda!

Mas o primeiro disco já é muito bom, se quiser pode começar por ele, que foi o que eu ouvi primeiro.

E aqui um clipe para mostrar a força dos caras!
Rock On, good people!
\m/